Você já ouviu um grande músico improvisar e se perguntou como ele consegue fazer ideias espontâneas parecerem tão organizadas? Um grande solo é como uma grande história, tudo o que acontece flui perfeitamente das coisas que vieram antes. Mesmo reviravoltas inesperadas fazem sentido, porque a configuração levou você à surpresa.
A ideia principal aqui é “organizada”.
A diferença entre improvisar e improvisar está em saber se existe um método para a sua loucura, e uma das formas mais poderosas de organizar ideias musicais existe desde que as pessoas tentam se comunicar.
Você pode ter ouvido uma ótima apresentação musical chamada de conversa entre os músicos. As ideias vão e voltam, passam de uma pessoa para outra, desenvolvendo-se e mudando à medida que avançam. Ou talvez você tenha ouvido B.B. King cantar blues, pontuando cada linha com uma lambida pungente de Lucille. O que vocês estão ouvindo é “chamado e resposta” e é tão antigo quanto a humanidade.
A ideia é simples: uma afirmação é feita ou uma pergunta é feita, e a resposta ou resposta segue. Às vezes, a resposta é simplesmente uma repetição do chamado do líder, e às vezes é uma declaração tradicional de afirmação. Você ouve isso em todos os tipos de música, mas principalmente no blues.
Raízes da Chamada e Resposta
Chamado e resposta na música moderna tem as suas raízes nas tradições africanas que foram trazidas para o Novo Mundo por escravos capturados há centenas de anos, e é um elemento fundamental do blues. Ouça Cab Calloway liderando o público nesta famosa cena dos Blues Brothers.
Você já ouviu coisas semelhantes no gospel, no jazz e no rock and roll. Mas como isso se relaciona com tocar um solo de guitarra?
Pense novamente em B.B. King alternando entre cantar e tocar, preenchendo o espaço entre suas linhas vocais com o violão. Muddy Waters disse uma vez que se sua guitarra não responde à sua voz, você não está tocando blues. Esse será o nosso modelo para explorar esta técnica, exceto que em vez de a guitarra responder à voz, ela responderá a si mesma.
Licks fáceis de chamada e resposta
Dê uma olhada neste conjunto de quatro licks de uma escala pentatônica de Lá menor. Se você consegue ler os ritmos, ótimo, mas tudo bem se não conseguir. Basta colocar as notas sob os dedos e tocar cada uma delas com o ritmo que achar melhor. Lembre-se de que você está desenvolvendo a capacidade de criar na hora, então precisa ser capaz de fazer escolhas em tempo real. Se você não tiver certeza do que fazer, toque cada nota uniformemente e sustente a nota final.
Você pode tocá-los em sequência, mas também pode misturá-los em qualquer ordem. Aprenda cada um e experimente sequências diferentes. Não toque uma faixa nem se preocupe com uma batida constante ainda, apenas olhe para cada lick como uma afirmação. Toque o lick, faça uma pausa e depois toque outro para atender.
Você pode notar, quando olha (ou ouve) mais de perto, que esses licks já estão emparelhados. A segunda lambida responde à primeira porque a primeira resolve enquanto a segunda resolve. O mesmo se aplica ao próximo par. As duas lambidas não precisam ser resolvidas de maneiras opostas para que a técnica funcione, mas adiciona outro elemento de contraste que reforça o vaivém. Você pode até repetir a mesma lambida duas vezes, o que pode considerar uma insistência em vez de uma resposta.
Licks alternados de chamada e resposta
Aqui está outro conjunto de quatrolicks de guitarra de blues. Desta vez, tente uma lambida do primeiro set e outra do segundo. Para ajudá-lo visualmente, este exemplo também contém os primeiros quatro licks. Você alternaria entre um lick da linha A e um lick da linha B. Novamente, nem se preocupe em marcar o tempo, apenas ouça a “forma”, a ascensão e queda, de cada lick em si.
Talvez você já esteja começando a criar suas próprias variações para esses licks, e isso é ótimo. A ideia aqui não é aprender esses padrões especificamente, mas usá-los como exemplos. Então agora que você está pegando o jeito, vamos tentar tocá-los em uma faixa de apoio; neste caso, um simples “vamp” de 2 acordes entre A7 e D7. Se achar difícil acompanhar, você pode repetir cada lick ao longo da faixa até ficar confortável, ou até mesmo tocar apenas as primeiras notas de cada uma. Você pode até tocar a mesma nota repetidamente, desde que haja algum senso de ritmo organizado.
Chamada e resposta - Blues completo de 12 compassos
Agora vamos tentar isso em um intervalo completo de 12 compassosbluespadrão. Desta vez, vamos adicionar outro conjunto de licks. Não se preocupe em acompanhar a mudança de acordes ainda, isso é assunto para outro dia. Você pode descobrir que alguns licks funcionam melhor em alguns lugares do que em outros, mas não há certo ou errado nisso. Aqui está seu próximo conjunto de quatro padrões e nosso exemplo de áudio.
Começando a pegar o jeito? É realmente muito simples e a melhor parte é que você não precisa fazer muito para que funcione. Voltando ao BB por um momento, lembre-se de que parte de sua grandeza como jogador estava em sua economia; ele poderia dizer muito com apenas algumas notas porque sabia onde colocá-las. Em outras palavras, quando você escolhe jogar é tão importante quanto o que você toca.
Tendo isso em mente, vamos tentar mais uma vez com a faixa de apoio. Para conveniência visual, aqui estão todos os três conjuntos de licks nas colunas A, B e C. Não sinta que precisa tocar todos os 12, ou mesmo que precisa tocar em todos os compassos. Deixe espaço entre suas afirmações... a única coisa que você quer ter certeza é que suas lambidas parecem uma pergunta e uma resposta, um chamado e uma resposta.
Esta ideia simples pode ser aplicada em qualquer ambiente musical. Poderíamos associar o chamado e a resposta mais fortemente ao blues e às suas raízes africanas, mas a ideia de simetria musical também é igualmente importante para a estrutura da música clássica; você também ouvirá chamadas, respostas e conversas musicais em uma sinfonia de Mozart. Se você quiser expandir essa ideia com um pouco mais de liberdade, confira esta lição do JamPlay sobre improvisação da minha série para iniciantes:
Faça as pazes conforme você avança, de Dave Isaacs
Ministrado por Dave Isaacs
Alguns de vocês podem estar esperando por este! Agora vamos nos concentrar em alguma improvisação...Alguma execução principal. Não se trata de conhecer todas as escalas ou tentar ser sofisticado. Trata-se de usar o que você sabe para causar uma impressão duradoura no ouvinte, e você ficará surpreso com o pouco que precisa tocar para fazer exatamente isso!
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Saúde,
David Isaacs
Músico de sessão de Nashville
Em uma comunidade repleta de músicos de classe mundial, Dave Isaacs é conhecido na Music City USA como o “Guitar Guru of Music Row”. O nativo de Nova York vive em Nashville desde 2005 e construiu uma reputação como um excelente guitarrista e excelente professor, mentor e treinador musical. Dave ajudou inúmeros músicos, compositores e intérpretes aspirantes e profissionais a expandir seu conhecimento musical, melhorar suas habilidades de performance e alcançar novos níveis dinâmicos de sucesso.
